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L'évolution du théâtre : de la tragédie classique au théâtre de l'absurde
Parcourez l'évolution du théâtre français, de la rigueur de la tragédie classique aux expérimentations déconcertantes du théâtre de l'absurde. Découvrez comment les formes théâtrales se sont transformées en réponse aux évolutions sociales, philosophiques et esthétiques.
La tragédie classique (XVIIe siècle)
La tragédie classique, qui domine la scène française au XVIIe siècle, se caractérise par sa rigueur formelle et sa concentration sur des thèmes graves et universels. Elle est soumise aux règles strictes des trois unités (temps, lieu, action) et met en scène des personnages nobles confrontés à des conflits tragiques.
- Principales caractéristiques : Respect des règles des trois unités, personnages nobles, thèmes graves (amour, pouvoir, mort), style élevé et soutenu, visée cathartique.
- Auteurs majeurs : Corneille (Le Cid, Horace), Racine (Phèdre, Andromaque).
Le théâtre baroque (XVIIe siècle)
Le théâtre baroque, contemporain de la tragédie classique, se distingue par son goût pour l'exubérance, le spectaculaire et l'illusion. Il met en scène des intrigues complexes et mouvementées, des personnages hauts en couleur et des effets scéniques grandioses.
- Principales caractéristiques : Goût pour l'illusion et le spectaculaire, intrigues complexes, personnages hauts en couleur, mélange des genres (tragédie, comédie, pastorale).
- Exemples : L'Illusion comique de Corneille.
La comédie (XVIIe-XVIIIe siècles)
La comédie, qui connaît un essor important au XVIIe et au XVIIIe siècles, se caractérise par son ton léger et satirique. Elle met en scène des personnages ridicules ou extravagants, et se moque des mœurs et des travers de la société.
- Principales caractéristiques : Personnages ridicules ou extravagants, critique des mœurs, ton léger et satirique, visée moralisatrice.
- Auteurs majeurs : Molière (Le Misanthrope, L'Avare), Marivaux (Le Jeu de l'amour et du hasard).
Le théâtre de l'absurde (XXe siècle)
Le théâtre de l'absurde, apparu après la Seconde Guerre mondiale, remet en question les conventions théâtrales traditionnelles et explore les thèmes de l'absurdité de l'existence, de la solitude et de l'incommunicabilité. Les pièces de ce mouvement, souvent déroutantes et énigmatiques, mettent en scène des personnages désorientés dans un monde dépourvu de sens.
- Principales caractéristiques : Absence d'intrigue cohérente, personnages désorientés, dialogues absurdes, remise en question du langage, exploration de l'absurdité de l'existence.
- Auteurs majeurs : Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve, Rhinocéros), Samuel Beckett (En attendant Godot).
Ce qu'il faut retenir
- Tragédie classique : Rigueur formelle, thèmes graves, catharsis.
- Théâtre baroque : Exubérance, spectaculaire, illusion.
- Comédie : Critique des mœurs, personnages ridicules, visée moralisatrice.
- Théâtre de l'absurde : Absurdité de l'existence, solitude, incommunicabilité.
FAQ
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Quelles sont les règles des trois unités dans la tragédie classique ?
Les règles des trois unités sont : unité de temps (l'action doit se dérouler en une seule journée), unité de lieu (l'action doit se dérouler dans un seul lieu), unité d'action (l'intrigue doit être unique et cohérente). -
Quels sont les thèmes principaux explorés dans le théâtre de l'absurde ?
Les thèmes principaux explorés dans le théâtre de l'absurde sont l'absurdité de l'existence, la solitude, l'incommunicabilité, la perte de sens et la crise du langage. -
Quels sont les objectifs de la comédie ?
Les objectifs de la comédie sont de divertir, de critiquer les mœurs et les travers de la société, et d'instruire le spectateur en lui offrant un miroir critique de son propre monde.