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Le Sous-Texte : Décrypter l'Implicite dans le Dialogue

Apprenez à utiliser le sous-texte pour ajouter de la profondeur et de la complexité à vos dialogues. Découvrez comment révéler les non-dits et les émotions cachées de vos personnages.

Qu'est-ce que le sous-texte ?

Le sous-texte est le sens caché, non exprimé directement, derrière les mots prononcés par un personnage. C'est ce qui se dit sans le dire, ce qui est sous-entendu.

Exemple :

Un personnage dit : « Il fait beau aujourd'hui. »

  • Sens littéral : Il fait beau.
  • Sous-texte possible : Le personnage est mal à l'aise et cherche un sujet de conversation anodin. Ou encore, le personnage est ironique car il vient de pleuvoir à torrents.

Le sous-texte ajoute de la profondeur et de la complexité au dialogue.

Pourquoi utiliser le sous-texte ?

Le sous-texte permet de :

  • Révéler les émotions cachées : Les personnages peuvent cacher leurs véritables sentiments derrière des paroles banales ou des mensonges.
  • Créer de la tension dramatique : Le lecteur comprend qu'il se passe quelque chose de plus important que ce qui est dit explicitement.
  • Ajouter de la complexité aux personnages : Le sous-texte permet de montrer les contradictions et les conflits internes des personnages.
  • Engager le lecteur : Le lecteur est invité à interpréter le dialogue et à découvrir les non-dits.

Techniques pour créer du sous-texte

Voici quelques techniques pour intégrer le sous-texte à vos dialogues :

  • Utiliser l'ironie : Dire le contraire de ce que l'on pense.
  • Utiliser des silences et des non-dits : Laisser le lecteur deviner ce que les personnages pensent ou ressentent.
  • Utiliser le langage corporel : Les gestes, les expressions faciales et la posture des personnages peuvent trahir leurs émotions. (À décrire dans les indications scéniques).
  • Utiliser des métaphores et des symboles : Les mots peuvent avoir un sens figuré, qui révèle quelque chose de plus profond.
  • Créer des contradictions entre les paroles et les actions : Un personnage peut dire une chose et faire le contraire.

Exemples de sous-texte

Exemple 1 :

Personnage A : « J'adore cette fête ! » (dit avec un ton monotone et en regardant sa montre)

Sous-texte : Le personnage s'ennuie et veut partir.

Exemple 2 :

Personnage B : « Je suis très content que tu sois là. » (dit en évitant le contact visuel)

Sous-texte : Le personnage est mal à l'aise en présence de l'autre.

Exercices pratiques

Pour vous entraîner, essayez les exercices suivants :

  • Réécrire un dialogue : Prenez un dialogue existant et ajoutez du sous-texte pour le rendre plus intéressant et complexe.
  • Écrire une scène de rupture : Écrivez une scène de rupture où les personnages n'expriment pas directement leurs sentiments, mais les révèlent à travers le sous-texte.
  • Analyser des dialogues : Choisissez un extrait de roman ou de pièce de théâtre et identifiez les exemples de sous-texte.

Ce qu'il faut retenir

  • Le sous-texte est le sens caché derrière les mots, ce qui se dit sans le dire.
  • Il permet de révéler les émotions cachées, de créer de la tension et d'ajouter de la complexité.
  • Techniques : ironie, silences, langage corporel, métaphores, contradictions.
  • Analyser les dialogues existants pour repérer le sous-texte.
  • S'exercer à en intégrer dans ses propres dialogues.

FAQ

  • Comment savoir si j'utilise trop ou pas assez de sous-texte ?

    Cela dépend du style et du genre de votre récit. Un bon équilibre est de suggérer plus que de montrer, de laisser le lecteur interpréter sans le noyer sous un flot d'implicite.
  • Le sous-texte est-il seulement utile dans les scènes dramatiques ?

    Non, il peut être utilisé dans tous les types de scènes, même les scènes comiques, pour ajouter une dimension supplémentaire.